ModernFilm Scoring
Formazione professionale nella musica per i media visivi
Tre settimane per compositori, producer e music creator che vogliono trasformare la propria passione in una carriera internazionale.
Si scrive, si orchestra e si registra come in una vera produzione: dal briefing con il regista alla sessione con l'orchestra, fino al mix in Dolby Atmos. Accanto alla tecnica, il corso affronta il mercato reale, con sync, licensing, contratti e networking con i professionisti che lo abitano.
Il programma
Sei aree di studio che coprono l'intero mestiere del compositore per i media. Apri ciascuna area per vedere i contenuti.
Scrivere per l'immagine
Il punto di vista del regista, lo spotting e il rapporto tra musica, montaggio e racconto.
- Tecniche di regia e spottingComprendere il director POV, interpretare briefing creativi e condurre una spotting session.
- Collaborazione interdipartimentaleLavorare con regia, montaggio, sound design e produzione con un linguaggio e un workflow comuni.
- Analisi e approfondimentiDecostruzione di scene, trailer e spot: timing, emozione e dinamiche narrative.
Composizione e orchestrazione
Tecniche contemporanee per cinema, TV, videogiochi, spot e trailer.
- Composizione e orchestrazione avanzateLinguaggi e tecniche attuali per ogni formato audiovisivo.
- Produzioni orchestrali ibrideIntegrare orchestra reale, librerie virtuali ed elettronica.
Tecnologie e workflow
MIDI, MPE, mockup virtuali e intelligenza artificiale al servizio della scrittura.
- Workflow avanzatoMIDI, MPE, mockup virtuali e post-produzione professionale.
- Tecnologia e AI nella composizioneStrumenti AI per composizione, orchestrazione e workflow ibridi, mantenendo il controllo artistico.
Suono, mix e spazio
Sound design sperimentale, synth modulari, mixing, mastering e audio immersivo.
- Sound design avanzatoSound design creativo, synth modulari e progettazione del tessuto sonoro.
- Mixing e masteringDalla sessione al master pronto per la consegna.
- Produzione immersiva in Dolby AtmosWorkflow e applicazioni per cinema, media e videogiochi.
Audio branding
Psicologia della musica e identità sonore per brand e media.
- Psicologia della musica e marketing applicatoAudio branding, sonic branding e sviluppo di identità sonore.
La professione
Licensing, sync, contratti, dati e strategia di carriera.
- Marketing e business strategyLicensing, sync placement, promozione e rapporto con i music supervisor.
- Legale e contrattualisticaDiritto d'autore, sync e licensing, contratti professionali.
- Gestione e analisi dei dati musicaliMetriche di engagement, target e trend per orientare promozione e carriera.
Calendario
Tre settimane in presenza ai Fonoprint Studios, dall'11 al 30 gennaio 2027, dal lunedì al sabato. Clicca su ogni settimana per vedere il programma giorno per giorno.
Il programma è in fase di definizione e potrà subire modifiche, anche sostanziali, fino al 20 dicembre 2026. La versione definitiva sarà comunicata a tutti gli iscritti prima dell'inizio del corso.
Prima del corso: colloquio di gruppo online dopo il 20 dicembre e lezioni integrative online dal 4 all'8 gennaio 2027.
01 Settimana 1Fondamenta e composizione intensiva 11 - 16 gennaio
La prima settimana getta le basi tecniche e creative del corso: dall'orchestrazione ITB ai fondamenti del sound design, passando per la musica per immagine applicata a commercial e trailer.
- Introduzione al corso e MIDI mockup
- Sviluppo dell'identità sonora
- Orchestrazione ITB: archi
- Tecnologie e workflow avanzato
- Musica per commercial e audio branding
- Orchestrazione ITB: legni
- Assignment Assignment 1: identità sonore per brand e media
- Orchestrazione ITB: archi
- Tecnologie e workflow avanzato
- Psicologia della musica e marketing applicato
- Musica per trailer
- Orchestrazione ITB: ottoni e percussioni
- Assignment Assignment 2
- Introduzione al sound design avanzato e synth modulari
- La legge sul diritto d'autore
- Elementi di music supervision
- Assignment Assignment 3
- Masterclass Voci per immagini: il potere narrativo della voce nel cinema
- Contratti di sync e utilizzazione delle opere dell'ingegno, parte 1
- Masterclass Mix ed editing, sessione serale in Studio A
- Orchestrazione ITB e sound design
- Tecniche contemporanee e sperimentali, film analysis
- Masterclass Post produzione: EQ, compressione, riverbero e delay, sessione serale in Studio A
- Finalizzazione degli assignment, lab
- Consegna Consegna progetti 1, 2 e 3
02 Settimana 2Masterclass professionali, score completo e pre-produzione 18 - 23 gennaio
La seconda settimana è dedicata all'approfondimento professionale: masterclass e orchestrazione avanzata per preparare tutti i materiali della registrazione orchestrale, con un focus sul film scoring e sulla collaborazione con regia e montaggio.
- Reading & Understanding Film: il punto di vista del regista
- Musica, montaggio e narrazione visiva
- Assignment Assignment 4
- Decostruzione e analisi del film
- Interazione con la regia e comunicazione
- Masterclass Masterclass con un regista
- Il punto di vista del montatore: ritmo, timing e picture lock
- Reading & Understanding Film: il punto di vista del compositore
- Masterclass Masterclass e Q&A con un compositore
- Contratti di utilizzazione delle opere dell'ingegno, parte 2
- Masterclass Nuovi linguaggi sonori: un viaggio nelle sonorità non convenzionali (online)
- Orchestrazione: approfondimento tecnico e revisione
- Orchestrazione lab
- Approfondimento tecnico e revisione
- Masterclass Masterclass con un compositore
- Masterclass Q&A con i partner tecnologici Audio Modeling, ROLI e Papritech
- Masterclass Masterclass con un compositore
- Masterclass Masterclass e Q&A: music supervision
- Masterclass Masterclass e Q&A: l'industria musicale e la supervisione musicale
- Finalizzazione di score e progetti
- Consegna Consegna dei materiali per la registrazione
03 Settimana 3Registrazione, mix, delivery e screening 25 - 30 gennaio
L'ultima settimana trasforma il progetto in realtà: registrazione orchestrale dal vivo in studio, mix professionale in Dolby Atmos e proiezione del lavoro finale davanti a giuria e ospiti.
- Masterclass 9:30 - 11:00 Masterclass di pre-produzione
- Studio A 11:00 - 14:00 Registrazione orchestrale, sessione 1
- Studio A 15:30 - 18:30 Registrazione orchestrale, sessione 2
- Sessioni individuali di circa 35 minuti per studente
- Mixing su film
- Film analysis
- Mixing su film
- Masterclass Post produzione
- Mixing su film
- Masterclass Dolby Atmos
- Revisione finale e preparazione dello screening
- Consegna Consegna progetto 4
- Analisi e approfondimenti
- Meeting finale
Tutto il corso ai Fonoprint Studios
Lezioni, laboratori e produzioni si svolgono interamente negli studi e nelle aule Fonoprint di Bologna. Nella fase finale le tue partiture passano dalle aule alle sale di registrazione.
-
2 giorni
Studio A
Registrazione delle tue musiche con l'orchestra.
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2 giorni
Studio Dolby Atmos
Mix e mastering delle produzioni, anche in formato immersivo.
-
Ultimo giorno
Screening finale
Proiezione dei lavori, feedback personalizzati, premi e diplomi.
- Quattro produzioni complete per il tuo portfolio
- Masterclass con music supervisor, registi, orchestratori e compositori internazionali
- Networking diretto con registi, orchestratori e music supervisor
- Pubblicazione delle tue composizioni tramite partner di sync e librerie internazionali
Grazie alla collaborazione con Flipper Music, gli studenti possono essere selezionati per entrare nel roster di produttori e compositori per progetti di sync e licensing con Flipper Music, Aulicus e APM.
Faculty internazionale
Compositori, produttori, ingegneri del suono e professionisti del mercato. Parte della faculty è in aula, altri docenti intervengono online con masterclass specializzate.
La composizione della faculty può variare per impegni artistici o lavorativi dei docenti. Eventuali modifiche al programma vengono comunicate tempestivamente agli studenti.
Con il supporto di
Aziende, orchestre ed etichette che mettono a disposizione degli studenti strumenti, tecnologie ed esperienza professionale.
Candidatura e costi
Le iscrizioni chiudono il 20 dicembre 2026. L'ammissione avviene su selezione e i posti sono limitati.
- Iscrizioni
- Entro il 20 dicembre 2026
- Corso
- Dall'11 al 30 gennaio 2027
- Giorni
- Dal lunedì al sabato
- Orario
- 9:00-12:30 e 13:30-16:00
- Sede
- Studi e aule Fonoprint, Bologna
Per chi arriva da fuori città sono disponibili agevolazioni presso strutture alberghiere convenzionate, oltre a sconti in ristoranti e caffè di Bologna e offerte su software, librerie sonore e strumenti dei nostri partner.
2.000 €+ IVA
Unica soluzione
2.440 € (IVA inclusa) all'atto dell'iscrizione, entro il 20 dicembre 2026.
Due rate
Prima rata di 1.220 € all'atto dell'iscrizione, entro il 20 dicembre 2026.
Saldo di 1.220 € entro il 10 gennaio 2027, prima dell'inizio del corso.
Condizioni
Una volta confermata l'iscrizione dopo la selezione, non è possibile ritirarsi né chiedere il rimborso totale o parziale della quota.
Se per cause di forza maggiore documentate non puoi frequentare in presenza, l'organizzazione ti permette di seguire le lezioni online.
La community Modern Film Scoring
Un canale Instagram aperto a compositori, producer e sound designer: opportunità di lavoro e di sync, notizie dal mondo del cinema e della musica per immagini, masterclass gratuite e molto altro.
Entra nel canale su InstagramGratuito e aperto a tutti, anche a chi non frequenta il corso.